Performance: ‘Greyline - work in progress showing’
15:00-16:00 Uhr, Fennpfuhl Park (große Wiese am Anton-Saefkow-Platz)
Renae Shadler ist eine in Berlin lebende Choreografin, Performerin und Forscherin, die ihr Leben und ihre Arbeit als ein Geflecht von wechselseitigen Beziehungen auffasst. Ihre künstlerische Forschung ist im posthumanistischen Diskurs verankert und untersucht den wechselseitigen Prozess, wie wir unsere Umwelt sowohl formen als auch von ihr geformt werden. Renaes Werk umfasst eine Vielzahl von Kontexten; von Tanz auf der Bühne und großen Festivals bis hin zu Museumsveranstaltungen und Projekten für öffentliches Engagement im Freien. Aktuelle Arbeiten stellen eine Beziehung zwischen diversen menschlichen und nicht-menschlichen Körpern her.
Bei ‘Greyline – work in progress showing’ bekommen das Publikum und zufällige Passant:innen Einblicke in die Entwicklung von ‘Greyline’ – eine Performance im Zusammenspiel mit zwei Aerocene-Skulpturen, die von Luft aufgeblasen, vom Wind getragen und nur durch das Licht der Sonne angehoben werden.
„Greyline“ ist eine Metapher für eine undeutliche Kante, etwas, das verschwommen und unentzifferbar ist, sowie für den schmalen Streifen, der die Regionen bei Tageslicht von denen in der Dunkelheit auf der ganzen Welt trennt. Das Projekt stellt die Frage, wie wir die wahrgenommene Grenze zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Körpern auflösen und geopolitische Grenzen in einem Zeitalter der klimatischen Ungleichheit in Frage stellen können.
Dies ist der zweite Teil einer Trilogie, die mit ‘Under my Gaze’ begann und Renae Shadlers choreografische Forschung darüber, wie man „mehr-als-menschliche“ Beziehungen in der Performance greifbar machen kann, weiterführt.
Team:
Choreographie, Performance: Renae Shadler
Co-creation, Performance: Emeka Ene, Katrina Bastian
Co-creation: Luan de Lima, Dorota Michalak
Dramaturgie: Maikon K
Produktion, Distribution: Dörte Wolter
Inspiriert von Susurrus group, 2017-2020: Samuel Hertz, Maria Nurmela, Kalle Ropponen, Renae Shadler
Präsentiert von Renae Shadler & Collaborators in Zusammenarbeit mit der Aerocene Foundation.
Gefördert durch das Artists in Residence Programm der fabrik Potsdam.
EN:
Renae Shadler is a Berlin-based choreographer, performer and researcher who experiences her life and work as a web of interrelations. Her artistic research is anchored in the post-humanist discourse and explores the reciprocal process of how we are both shaping and being shaped by our environment. This informs Renae’s performance work which spans a variety of contexts; from dance on stage and major festivals, to museum events and outdoor public engagement projects. Current creations relate to and learn with diverse human and non-human bodies.
In this showing the audience is invited to discover an initial development of ‘Greyline’ – a drifting performance in interaction with two Aerocene sculptures that are inflated by air, carried by the wind and lifted only by the sun.
A ‘gray line’ is a metaphor for an unclear edge, something that is blurred and indecipherable as well as the narrow band that separates the regions in daylight from those in darkness around the world. The project asks, how can we dissolve the perceived border between human and non-human bodies and challenge geopolitical boundaries in an age of climate inequality.
This is the second part of a trilogy that started with ‘Under my Gaze’ and furthers Renae Shadler’s choreographic research into how to make ‘more-than-human’ relations tangible in performance.
Team:
Choreography, Performance: Renae Shadler
Co-creation, Performance: Emeka Ene, Katrina Bastian
Co-creation: Luan de Lima, Dorota Michalak
Dramaturgy: Maikon K
Production, Distribution: Dörte Wolter
Inspired by Susurrus group, 2017-2020: Samuel Hertz, Maria Nurmela, Kalle Ropponen, Renae Shadler
Presented by Renae Shadler & Collaborators in collaboration with Aerocene Foundation. Supported by the Artists in Residence Program at fabrik Potsdam.
Fotos: Elma Riza
